ENTRETIEN AVEC UN VECTEUR ARTIST - TASSO

Par Ansley Berrones

San Diego / Los Angeles, CA --

L'année dernière, nous avons enregistré cette vidéo du Tasse (portrait vitesse de Superfox RIBITH Leang) - un grand ami à VECTORVAULT et un artiste incroyablement talentueux. Tout récemment, nous avons eu la chance extraordinaire de pouvoir creuser un peu plus dans son esprit brillant et prendre une place près »et de regard personnel sur l'artiste derrière les designs.

VECTORVAULT: Parlez-nous un peu plus sur vos antécédents. Que vouliez-vous faire quand vous avez grandi?

TASSO: Le premier souvenir que j'ai, c'est de vouloir être un animateur. J'ai grandi en regardant traditionnellement animée films de Disney ( "Aladdin" est est toujours mon fav) et j'ai toujours été fasciné par la créativité et l'effort du groupe qu'il a fallu pour faire un film . Je interné pour "La Maison d'animation" à Toronto pendant 3 mois grâce à mon programme d'études secondaires, où j'ai obtenu un aperçu de première main au processus d'animation. J'ai assisté à des projets pour Cheerios et le groupe de musique Prozak, qui a utilisé des personnages animés avant Gorillaz fait dessins animés populaires pour les vidéos musicales. C'était génial! J'ai appris beaucoup sur l'aspect commercial de l'art très tôt.

Donnez-nous un peu plus d'informations sur votre travail. Etes-vous allé à l'école pour étudier? Comment avez-vous commencé comme un artiste / designer?

Au collège, j'ai étudié l'architecture tout en conservant une large Art Curriculum basé dans les médias traditionnels. J'ai toujours eu une aptitude au raisonnement spatial et des ordinateurs (en dehors de l'art, de mathématiques était ma matière préférée), il était donc tout naturel de vouloir concevoir des maisons. D'après mon expérience en tant que stagiaire à «La Maison d'animation« J'ai appris que, lors de l'embauche, les industries créatives accorder plus d'attention à son portefeuille que l'éducation formelle. Donc, quand mon diplôme AA a été conféré par Orange Coast College en 2005, j'ai décidé que je préfère être payé pour faire mon portefeuille à travers des projets créatifs et de l'industrie au lieu de payer l'université de Berkeley (hors-taxes étatiques, ni moins) pour apprendre théorie. Je n'étais pas un grand fan de l'école, les ont abandonnées, et je n'ai encore à le regretter.

Rupture de l'école, j'ai parcouru un long chemin en tant que designer free-lance; plus récemment, j'ai travaillé pour une agence de publicité et ont maintenant de multiples entreprises et projets dans le pipeline. J'ai appris à utiliser le logiciel Adobe Illustrator et Photoshop, dans cet ordre, fondé sur les affectations versées que j'ai reçu. Pour quelqu'un qui a commencé avec peu d'expérience avec la suite Adobe, j'ai parlé un grand jeu pour le moment est venu, j'étais obligé de mettre mon argent là où j'avais la bouche et j'ai appris à travers beaucoup de tâtonnements.

Ubiquitaire, j'ai toujours cru que je ne

Quoi ou qui vous inspire le plus? Yat-il des sites Web particulier que vous fréquent de trouver l'inspiration?

J'ai toujours été très inspiré par le cinéma et la boob-tube, qui est la raison pour laquelle je commence à produire des vidéos plus au sujet de mon œuvre. En ce qui concerne les artistes que j'admire, il existe de nombreux artistes en arts visuels contemporains je suis régulièrement (mais pas exclusivement): Blaine Fontana, Shepard Fairey (alias Obey), PAC23, Gabe Leonard, Zoso, Hussar, Blinky, Deseo, WES21, Jason Rudolph Pena, Juicy J et des amis personnels Jerrell Conner, JRivas, Ben Kwok, Mark Wasyl, Shon Kim, et Juan Baladran (alias Red Rooster), Sean Dietrich, Alex Julian et beaucoup plus.

Je garde le contact avec la plupart des progrès réalisés ces artistes par le biais de MySpace, ModelMayhem, et rester actif dans le salon d'art / community événement. Et bien sûr, je fréquente VectorVault.com d'inspiration régulièrement.

Quelle est votre journée de travail type?

La seule chose cohérente je fais chaque jour, c'est de respirer et de manger. En tant qu'artiste indépendant avec plusieurs outils à ma disposition, je peux prendre n'importe quel projet qui me séduit. En ce moment je suis impliqué avec la photographie, l'art, le marketing, l'architecture, le réseautage avec d'autres créateurs grâce à des réunions et des événements, la construction d'instruments de musique (plus tard), et rester connecté via l'internet. Je me sens accompli lorsque j'ai appris et cultivé de façon créative et je voudrais donc dire que mon ordinateur est généralement soit Photoshop ou Illustrator courir toute la journée.

Quels outils utilisez-vous pour aider le processus de conception, du début à la fin? à savoir les outils d'art traditionnel, des outils numériques de pointe et tout ce qui dans l'intervalle.

La plupart des gens qui ont une connaissance de base de l'art numérique conventionnelle deviner que je utiliser le logiciel Adobe Illustrator pour créer mon travail et ils sont corrects, mais ce n'est pas le seul outil à ma ceinture. Je commence par un concept de base, généralement élaborés sous forme de vignette dans mon carnet de croquis. Une fois que j'ai un plan que je livre mon modèle, maquilleur et coiffeur et de tirer sur mon studio ou sur place. Je modifier mes photos préférées en utilisant Adobe Lightroom, puis Photoshop, et je vais importer la photo (s) à Illustrator. J'ai récemment eu l'aide de Google SketchUp pour créer des objets 3D ainsi. Une fois que j'ai vectoriser la photo dans Illustrator je exporter des couches du dos dans Photoshop où je ajouter des effets plus à ajouter de la profondeur et lumineuses. À ce point, je suis prêt à créer mes tirages et giclées, typiquement éditions limitées à 100 et 10 respectivement.

Le prochain défi est la création de la pièce d'origine pour les musées et galeries, qui est l'endroit où je obtenir plus de créativité avec la présentation. Pour les Vert Je suis en train de créer une présentation multi-couches, où l'avant-plan et d'arrière-plan sont imprimées sur deux couches différentes de papier métallique d'archives, séparés par un 1 "d'épaisseur de résine polyuréthane acrylique. Ce «sandwich» est ensuite placé sur le dessus d'un panneau de bois sur mesure, composé de Monkeypod, indonésien bois de rose, et le peuplier. Je fais également un stand de sorte que le panneau de bois en arrière peut être affiché (vidéo), alors qu'elle devra pré-faites des trous de serrure de sorte qu'il peut être accroché aussi.

Ouais, c'est ridiculement complexe. C'est pourquoi je suis seulement le faire une fois.

Je suis le processus de tournage en ce moment et je doit avoir une certaine animation 3D intéressants bientôt sortir pour voir une version maquette de l'Assemblée. Vert est programmé pour être dévoilé à Milan cette Mai.

Quels sont les défis les plus difficiles vous êtes confrontés lors de la commercialisation de votre travail?

Je suis sûr que ce n'est pas un secret que l'art numérique ne reçoit toujours pas la reconnaissance qu'elle mérite. C'est peut-être pourquoi je l'apprécie beaucoup. J'ai toujours été un des premiers utilisateurs et je crois que l'art ordinateur est sur le come-up. Comme je suis optimiste que je reconnais aussi qu'il ya pas beaucoup de l'argent dans ma nature de l'art ... pour le moment. J'espère seulement que j'ai le possibilité de laisser autant d'impact que les autres artistes ont eu sur moi. Pour ce faire, j'ai commencé mon travail de marketing à travers tous les réseaux sociaux que je peux obtenir mes mains, mon objectif étant d'exposer les gens à l'ensemble du processus de mon travail afin qu'ils puissent apprécier la complexité du processus.

Je pourrais utiliser un assistant.

Qu'est-ce une erreur vous a appris le plus dans votre carrière en design?

Je n'ai pas fait une erreur je n'ai pas pu corriger dans la conception. Je souhaite la vie avait Ctrl-Z.

Je ne vais pas nier que ça a été rude parfois être votre propre patron, mais pour la plupart, chaque action a eu une réaction et elle m'a permis d'affiner la fois ma conception et mes compétences en communication.

Quels conseils donneriez-vous à une place et à venir graphiste?

Vous savez on dit que le pire vice est le conseil. Je tiens à vous imprégner de plus de temps que je le peux dans Illustrator et Photoshop. Je reçois toujours le vertige quand je suis assis avec un designer collègues et il m'a enseigné une nouvelle ruse. J'ai toujours pensé que si vous appréciez ce que vous ne vous êtes riche. Pour ce qui est des conseils, cela dépend vraiment de l'artiste et ses différents buts, mais je peux vous dire que la pratique rend parfait adage n'est pas éteint

Quels genres de choses que vous aimez faire dans votre temps libre?

Ce qui est «hors du temps?"

Pour l'avenir, quel genre d'impact souhaitez-vous voir comme un résultat de votre travail?

Je pense que ce serait vraiment cool d'inspirer un grand artiste, je tiens à transmettre mes connaissances à une personne digne de mon kung-fu qui va faire progresser encore.

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Merci Tasso.
S'il vous plaît continuer à utiliser vos pouvoirs pour de bon.